Joya escultura

Las joyas se han utilizado desde la antigüedad en todas las culturas como objetos personales, principalmente como adorno. Los antiguos egipcios, que ya conocían la mayoría de los procesos de tratamiento de los metales ornamentales utilizados en la actualidad, crearon joyas, de gran belleza, hábilmente engastadas y grabadas. La orfebrería artesanal siempre ha sido muy importante en la historia de nuestra cultura, pero es con el modernismo cuando consigue su máximo punto de esplendor. La evolución en la forma de trabajar ha sido muy lenta, hasta hace poco se trabajaba con utensilios bastante antiguos. Actualmente, en la última década, la tecnología y la maquinaria han reforzado positivamente esta artesanía, en favor de la evolución del diseño de la joya con el fin de obtener formas más dinámicas y actuales.

TÉCNICA

Línea geométrica: joyas con formas orgánicas y sinuosas que recuerdan fragmentos de la naturaleza, espontáneos e imprevisibles, pero de gran belleza plástica.

Línea orgánica: joyas con formas encrestadas, rugosas en su línea, con un resultado final aparentemente inacabado, pero muy sugerentes.

Línea mineral: joyas con formas geométricas irregulares, que se consiguen con la repetición desordenada de figuras de atrevido diseño. Resultando una mezcla de rigor y espontaneidad.

Línea estructural: joyas con formas arquitectónicas e industriales, recordando estructuras compactas de pequeño formato, realizadas con material noble adquiriendo gran elegancia y sobriedad.

PROCESO

A partir de una idea inicial, se diseñan los modelos, que están pensados y diseñados como esculturas. Seguidamente, se realiza una gran investigación sobre diversas técnicas y se deciden las más adecuadas. Finalmente, se crean las joyas. El resultado final son colecciones de joyas de oro de 18 quilates, piezas siempre únicas inspiradas en la naturaleza de múltiples texturas, formas rugosas, mates y voluntariamente imperfectas que dan apariencia de inacabadas.