Taller de dibujo, pintura y técnicas artísticas

CONTENIDOS

• Introducción al dibujo. Información teórica de las técnicas del dibujo. Documentación gráfica, objetos del natural. Explicación y utilización de los diversos materiales.

• Conceptos básicos del dibujo. Observación y estudio del modelo. Utilización del lápiz, trazos y direcciones.

• Encaje y proporciones.

• Cómo medir las figuras para proporcionarlas y encajarlas en la hoja.

• Luces y sombras. El claroscuro.

• Observación y dirección de la luz para dar figura y volumen a los objetos.

• Teoría y utilización del color en cada una de las técnicas. Creación de colores y efectos de la pintura sobre el papel (transparencias, degradados, texturas, etc).

TEMAS

Todos los temas se trabajan a partir de la observación de objetos, fotografías o dibujos.

• Bodegones, paisajes y marinas, etc.

• Figura humana: ejercicios a partir de esquemas corporales, complexiones, movimiento, proporciones, etc. No se trabaja con modelo del natural, sinó a través de documentación e imágenes.

• Opcionalmente pueden realizarse composiciones no figurativas, así como todas las formas actuales de arte pictórico.

TÉCNICAS

PINTURA AL ÓLEO

• Materiales: pinceles, colores, espátulas, soportes y telas, etc.

• Diferentes formas de trabajar con óleo, los pinceles y el uso de la espátula.

PINTURA ACRÍLICA

• Materiales: pinceles, colores, espátulas, soportes y telas, etc.

• Diferentes formas de trabajar con acrílico, los pinceles y el uso de la espátula.

ACUARELA

• Materiales: tipos de papeles, pinceles, colores, etc.

• Utilización de las diferentes técnicas para trabajar la acuarela.

DIBUJO (CARBONCILLO, SANGUINAS, ...)

• Tipos de papeles y formas de trabajar con el carboncillo, lápices blandos, sanguinas...

LÁPICES DE COLORES

• Características y tipos de colores, papeles y su utilización.

PASTELES

• Características de los pasteles, papeles y su utilización.

TINTA

• Tonalidades, papeles y su utilización.

TÉCNICAS MIXTAS

• Trabajo sobre diferentes soportes y formatos de toda una serie de materiales para poder crear relieves y texturas, y experimentación y combinación de varias técnicas juntas.

ILUSTRACIÓN

• Explicación de las diferentes especialidades, técnicas y estilos de ilustración.

METODOLOGÍA

Grupos reducidos: Permiten un trato mucho más directo y personalizado, de esta manera los alumnos reciben mas soporte del profesor y corrigen los errores a tiempo.

Horarios flexibles: Permite dentro del horario escogido por el alumno, la posibilidad de modificarlo si se desea y recuperar los días laborables que al alumno no le ha sido posible asistir a clase.

Trato personalizado: Las clases son centradas y dirigidas en función de los intereses particulares de cada uno de los alumnos, eliminando por tanto la idea de clases con el mismo programa para todos. El trato personalizado permite trabajar diferentes niveles dentro de una misma clase: Iniciación, nuevas técnicas y desarrollo de los conocimientos.

Temas: Los trabajos se realizan tanto de la copia del natural como de dibujos e imágenes que proporciona el centro. El alumno podrá escoger los temas que más le interesen.

Técnicas: Durante el curso el alumno puede probar una sola técnica o varias, según sus intereses, pudiendo cambiar cuando lo desee.

Formación artística: El alumno puede escoger entre un amplio abanico de posibilidades:

• Iniciación al dibujo y la pintura, bases del dibujo: encaje, proporciones, volumen, sombras, perspectivas, etc. Trabajando con carboncillo, lápiz, etc.

• Técnicas pictóricas: óleo, acuarela, acrílico, lápices de colores, pastel, guaix, tinta, etc. Trabajando la forma, color, el trazo de la pincelada, materiales diversos, etc.

• Figura humana: proporciones del cuerpo, la cara y expresiones, manos y pies, figuras en movimiento, edades, vestuario, color.

• Diseño: aprender a dibujar piezas de joyería, diseño de coches, moda, diseño de interiores, etc.

• Ilustración: saber representar gráficamente escenas o historias con un argumento como por ejemplo cuentos, poemas, etc. Y saber representar de forma realista y detallada cualquier imagen con las técnicas propias de la ilustración.

• Creatividad pictórica: Centrado en la búsqueda de materiales innovadores, donde el alumno descubre materiales, soportes y técnicas que desconocía o que no había probado, para poder desarrollarlas.

Acceso a Bellas Artes y otros centros de formación: Se facilitará toda la información y preparación necesaria que se exige para aprobar las pruebas de acceso.